Marian Dacal (51 años) puso la voz a centenares de canciones. Fue bautizada como la voz de la música mákina. Una voz que, como ella misma lamenta, “no tenía cara”. A finales de los 90, los jóvenes bailaban sus canciones como si no hubiera mañana pero su rostro, como el del resto de cantantes makineras, era una incógnita. “Cobré 33.000 pesetas, el equivalente a unos 200 euros, por poner voz a Flying Free”, revela. La canción grabada en 1999 en un modesto estudio acabó convirtiéndose en el himno de la discoteca Pont Aeri (Terrassa) y en el de toda una generación de catalanes. Veintisiete años después, el tema sigue sonando en discotecas, festivales, bodas, barbacoas… el éxito ha llegado a un público que no había nacido cuando se publicó.. Seguir leyendo
Marian Dacal (51 años) puso la voz a centenares de canciones. Fue bautizada como la voz de la música mákina. Una voz que, como ella misma lamenta, “no tenía cara”. A finales de los 90, los jóvenes bailaban sus canciones como si no hubiera mañana pero su rostro, como el del resto de cantantes makineras, era una incógnita. “Cobré 33.000 pesetas, el equivalente a unos 200 euros, por poner voz a Flying Free”, revela. La canción grabada en 1999 en un modesto estudio acabó convirtiéndose en el himno de la discoteca Pont Aeri (Terrassa) y en el de toda una generación de catalanes. Veintisiete años después, el tema sigue sonando en discotecas, festivales, bodas, barbacoas… el éxito ha llegado a un público que no había nacido cuando se publicó. Seguir leyendo
Marian Dacal (51 años) puso la voz a centenares de canciones. Fue bautizada como la voz de la música mákina. Una voz que, como ella misma lamenta, “no tenía cara”. A finales de los 90, los jóvenes bailaban sus canciones como si no hubiera mañana pero su rostro, como el del resto de cantantes makineras, era una incógnita. “Cobré 33.000 pesetas, el equivalente a unos 200 euros, por poner voz a Flying Free”, revela. La canción grabada en 1999 en un modesto estudio acabó convirtiéndose en el himno de la discoteca Pont Aeri (Terrassa) y en el de toda una generación de catalanes. Veintisiete años después, el tema sigue sonando en discotecas, festivales, bodas, barbacoas… el éxito ha llegado a un público que no había nacido cuando se publicó.. Marc Escudero, conocido como DJ Skudero (50 años), Rubén Moreno, DJ Ruboy (49), y la Dacal (51) fueron los creadores de Flying Free. De hecho, Dacal no aparece en la autoría de la canción y reivindica su papel años después. Los tres -junto a otros protagonistas de aquella época- recuerdan un tiempo en la que la mákina dominaba las pistas de baile de buena parte de España. Una cultura musical a la que los medios de comunicación salpimentaron de prejuicios asociados a las drogas, la violencia y la marginalidad. El estreno, esta semana, del documental Flying Free: Historia de un himno, dirigido por Jordi Papasey (43), recupera aquella escena musical.. Flying Free se grabó en mayo de 1999 y durante los primeros cinco meses apenas trascendió las paredes de la discoteca Pont Aeri. Su transformación comenzó, en plena campaña de Navidad, cuando las principales discográficas reclamaron el tema para incluirlo en los recopilatorios que tanto triunfaban en aquella época. La canción acabó invadiendo las emisoras comerciales. Para DJ Skudero, ese fue el momento en el que Flying Free realmente comenzó a volar: “Se convirtió en un tema comercial a una velocidad de infarto”. Ni SKudero, ni DJ Ruboy ni la propia Dacal saben explicar que tiene de especial Flying Free. De hecho, los tres han intentado volver a crear un éxito semejante -juntos y separados- y jamás lo han conseguido. “Nadie sabe dónde está el secreto”, admite Dacal. “Hemos reproducido la misma receta y no ha funcionado”, lamenta Ruboy. La melodía del piano, la voz de Dacal pero, sobre todo, las toneladas de nostalgia y de recuerdos que despierta aquella música contribuyen -quizás- a explicar el fenómeno. Flying Free nació en el pequeño estudio que Ruboy había montado en su habitación. “Tenía la cama justo detrás del ordenador Atari”, recuerda.. Ni siquiera disponía de un micrófono adecuado para grabar la voz. La composición fue tomando forma sobre la marcha, con una línea melódica inicial y diferentes pruebas de piano hasta encontrar el resultado definitivo. “Era todo muy casual, creándolo a la vez que se hacía”, recuerda Ruboy. Skudero tenía claro que la voz del tema tenía que ser la de Dacal. “El funcionamiento de la industria musical de finales de los noventa hacía que las cantantes fuésemos invisibles. Éramos muy pocas vocalista que sabíamos cantar en inglés y hacíamos temas y recopilatorios como churros”, recuerda Dacal. No se asociaban las voces a una imagen e incluso se utilizaban figurantes para las portadas de aquellos discos. Dacal recuerda que podía haber cantado en “cinco, seis o hasta ocho canciones” en un mismo recopilatorio, pero en ningún lado aparecía ni su rostro ni su nombre. “Flying Free impulsó y – a la vez- encasilló mi carrera”, admite. Aquella grabación la consolidó como una de las voces de referencia de la mákina y prácticamente todos los encargos que recibió después estaban vinculados a ese éxito. Después de aquellos años en que la industria la explotó a base de canciones la mákina, el género musical se desenchufó de los gustos de los jóvenes en plena crisis de 2008. Dacal acabó trabajando de secretaria. Años más tarde, en una fiesta revival, la cantante regresó al escenario. Hoy, en el renacer del fenómeno mákina, vive exclusivamente de la música y hace 80 conciertos al año.. En el documental, Papasey disecciona y construye una autentica hagiografía de Pont Aeri. La discoteca referente de la cultura mákina tuvo unos orígenes familiares y modestos. Skudero recuerda que el proyecto nació de un grupo de amigos de sus padres. Primero pensaron en montar un frankfurt, después en un bar musical y finalmente acabaron montando una discoteca. La decoración de la nave se inspiró en aviones. “Uno de los socios comentó que el local parecía un puente aéreo y mi padre, pensando en catalán, bautizó el negocio: Pont Aeri”, recuerda Skudero. La discoteca conservó durante años ese carácter familiar. La madre de los hermanos Escudero se ocupaba de vender los centenares de productos de merchandising que se crearon. Lo hacía en la entrada de la discoteca. Pont Aeri pronto se convirtió en una identidad que transcendía la música que sonaba en sus pistas.. La crisis económica, la subida del IVA… obligó a que Pont Aeri cerrara las puertas en 2012. La mákina había perdido protagonismo frente al house y otras tendencias. Las emisoras de radio la abandonaron y las discográficas ya no estaban interesados en el género. El declive comercial convivió con un estigma social de los maquineros -asociado a comportamientos violentos y consumo de drogas- que Dacal Skudero y Ruboy creen injustificado. “Ser makinero era chungo. Era peyorativo. Estaba mal visto”, admite Skudero. La estética de sus seguidores, la contundencia de la música y determinados episodios de violencia contribuyeron a consolidar una imagen que, según sus protagonistas, no representaba a la mayoría del público. Papasey reivindica: “La mákina no era eso. La mákina era una expresión de ocio y diversión comparable a otros géneros populares posteriores.” Dacal admite: “Hoy, al fin, puedes decir abiertamente que eres makinera y ya, nadie, te miran mal”.. Aquellas discotecas fueron desapareciendo pero Flying Free renació. “Estábamos muy encasillados en Cataluña y ahora la mákina se oye en todas partes. Es ahora cuando actúo en otros lugares de España”, explica Skudero. Los protagonistas de aquella escena relacionan esta recuperación con la capacidad de las redes sociales para transmitir canciones entre generaciones. Los jóvenes pueden descubrir hoy Flying Free a través de redes sociales, vídeos, festivales o incluso de sus propios padres.. Dacal, Skudero y Ruboy siguen sin encontrar una explicación al éxito de Flying Free. Una receta compuesta de melodía, piano, voz y toneladas de nostalgia. Una letra que -si ya has cumplido los 40- te transporta directo a aquel lugar donde fuiste feliz.
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