Cuando, en los años noventa, Spencer Tunick comenzaba su carrera, en Nueva York, a diferencia de otros lugares de Estados Unidos, se permitía fotografiar desnudos en las calles, siempre que fuera con fines artísticos. De ese modo, él aprovechaba las primeras horas del día, cuando la ciudad se estaba desperezando y las calles aún seguían vacías, para tomar sus retratos de personas sin ropa, por entonces individuales. Foto a foto, fue acopiando contactos de “camareros o trabajadores de videoclubes”, hasta que un día acumuló en su agenda más de 70 teléfonos. “Entonces pensé: me va a llevar la vida fotografiar a toda esta gente, así que decidí invitarlos a posar todos a la vez”, explica el fotógrafo en una videollamada desde esa misma ciudad, donde reside con su familia. Seguir leyendo
Cuando, en los años noventa, Spencer Tunick comenzaba su carrera, en Nueva York, a diferencia de otros lugares de Estados Unidos, se permitía fotografiar desnudos en las calles, siempre que fuera con fines artísticos. De ese modo, él aprovechaba las primeras horas del día, cuando la ciudad se estaba desperezando y las calles aún seguían vacías, para tomar sus retratos de personas sin ropa, por entonces individuales. Foto a foto, fue acopiando contactos de “camareros o trabajadores de videoclubes”, hasta que un día acumuló en su agenda más de 70 teléfonos. “Entonces pensé: me va a llevar la vida fotografiar a toda esta gente, así que decidí invitarlos a posar todos a la vez”, explica el fotógrafo en una videollamada desde esa misma ciudad, donde reside con su familia. Seguir leyendo
Cuando, en los años noventa, Spencer Tunick comenzaba su carrera, en Nueva York, a diferencia de otros lugares de Estados Unidos, se permitía fotografiar desnudos en las calles, siempre que fuera con fines artísticos. De ese modo, él aprovechaba las primeras horas del día, cuando la ciudad se estaba desperezando y las calles aún seguían vacías, para tomar sus retratos de personas sin ropa, por entonces individuales. Foto a foto, fue acopiando contactos de “camareros o trabajadores de videoclubes”, hasta que un día acumuló en su agenda más de 70 teléfonos. “Entonces pensé: me va a llevar la vida fotografiar a toda esta gente, así que decidí invitarlos a posar todos a la vez”, explica el fotógrafo en una videollamada desde esa misma ciudad, donde reside con su familia. El fotógrafo Spencer Tunick, durante una intervención artística en Albolote (Granada), en 2025.Álex Cámara (Álex Cámara)A aquella cita frente a la sede de Naciones Unidas acudieron 28 personas, que se convertirían en los protagonistas del primer retrato de grupo del hoy reconocido artista. “La imagen final funcionó: me pareció que no era hortera ni cursi, sino que tenía una cualidad fuerte y seria”, recuerda. “En ese momento pensé: guau, algo está pasando aquí”. Lo que vino después se podría resumir como un viaje incesante por el mundo fotografiando masas de cuerpos desnudos, con hitos como su convocatoria barcelonesa de 2003, a la que respondieron entre 4.500 y 7.000 personas, según la fuente, y su récord de entre 18.000 y 20.000 en Ciudad de México en 2007, así como algún que otro trabajo truncado: “Intenté hacer una obra en Corea del Sur que no salió porque el gobierno me denegó el permiso, y otra en Taiwán donde ya estaba todo organizado cuando se canceló”, recuerda. “Hay muchos lugares con gobiernos estrechos de miras y restrictivos”. Su próximo proyecto le llevará el 26 de julio a Gran Canaria, un lugar donde no tiene “ningún problema, porque hay respeto por el arte”. Diez años después de un intento fallido en Tenerife —dice no recordar qué pasó exactamente— realizará la acción Gran Spectrum, una intervención inspirada en los colores de la bandera LGTBIQA+ para reivindicar los derechos del colectivo en el marco del festival Culture & Business Pride 2026, organizado por el Cabildo de Gran Canaria y el Gobierno de Canarias. Aunque el número de participantes se lo reserva hasta el día que se ejecute, lo que es seguro es que movilizará de nuevo a cientos de personas.“Trabajar con los colores del orgullo me permite jugar con la abstracción y con las ideas de arte y libertad como ecualizadores, pero a la vez permitiendo que cada cual tenga su propio color”, señala Tunick, que puntualiza que no todos sus proyectos están dedicados a una causa, aunque en este caso hay razones para hacerlo: “En Estados Unidos hay una gran desinformación sobre el colectivo LGTBIQA+, mucho odio y mentiras.
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